Sammler, Künstler, Gelehrte: Wissen und Wollen in Sammlungskatalogen
Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der Frühen Neuzeit III
Kolloquium am 21. Juni 2024 in Berlin

Das Akademienvorhaben „Antiquitatum Thesaurus. Antiken in den europäischen Bildquellen des 17. und 18. Jahrhunderts“ der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (thesaurus.bbaw.de) und das Zentralinstitut für Kunstgeschichte München (zikg.eu) veranstalten 2023–2025 eine Reihe von Kolloquien zum Thema „Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der frühen Neuzeit“. Untersucht werden soll die Bedeutung von Zeichnungen und Druckgrafiken für die Vorstellungen, die Forschung und die Wissenszirkulation zu antiken Artefakten, Architekturen und Bildern in Europa und angrenzenden Gebieten vom Spätmittelalter bis zum Aufkommen der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts.

Die zwei vorangegangenen Kolloquien haben sich den Themen der ‚undarstellbaren‘ Qualitäten der abgebildeten Gegenstände bzw. der Dokumentation verschiedener Zustände und Kontexte von antiken Objekten gewidmet. In dieser dritten Tagung soll den Fragen nach Form, Zweck und Bedeutung von Bildern bzw. Illustrationen in Sammlungskatalogen und der Rolle der daran beteiligten Personen nachgegangen werden.

Sammeln ist eine der ältesten Tätigkeiten der Menschen. Das Interesse an der Anhäufung von Objekten von unterschiedlichem künstlerischen, wissenschaftlichen, historischen, religiösen, ideellen und emotionalen Wert bzw. von antiquitates, realia, naturalia und curiositates belegen zunächst vor allem schriftliche Quellen wie bspw. Inventare, doch seit dem 16. Jahrhundert mehren sich die bebilderten (gezeichneten oder gedruckten) Zeugnisse der Sammelleidenschaft.

Unser Kolloquium hinterfragt die Visualisierungsmöglichkeiten und -strategien einer Sammlung. Beschreibungen von privaten oder öffentlichen Sammlungen, Thesauri, Monumenta, Specimens, Recueils, Specula, Theatra mundi, Segmenta nobilium, Admiranda antiquitatum, Corpora und Commentaria sind die häufigsten Titulierungen von Veröffentlichungen, die den verschiedenen Arten von Sammlungen (antiker) Objekte gewidmet sind. Das Bedürfnis, ihre Bestände in Bildern zu erfassen, ihnen eine klassifikatorische Ordnung zu geben bzw. sie durch Kommentare beschreibend zu ergänzen oder zu deuten, wuchs besonders mit der Entwicklung der Druckgrafik, während die gezeichnete Sammlung meist das Privileg einiger weniger, meist vermögender oder gebildeter Persönlichkeiten war.

Wir möchten die illustrierten Sammlungskataloge untersuchen und die Rolle der beteiligten Sammler, Künstler und Wissenschaftler in Bezug auf das Wissen und die Absichten, die in den Sammlungskatalogen zum Ausdruck kommen, analysieren. Des Weiteren sind wir an verschiedenen Einsatzmöglichkeiten dieser wichtigen Bildquellen interessiert und streben danach, neue Erkenntnisse über die Funktionen und Auswirkungen dieser Kataloge auf die Kunstwelt zu gewinnen.

Mögliche Beiträge können die folgenden Aspekte adressieren, weitere Vorschläge sind aber ebenfalls willkommen:

• Erste gattungsspezifische bzw. heterogene Sammlungskataloge in Europa.
• Die Rolle von Sammlern in der Kunstwelt und deren Einfluss auf die Konstruktion von Sammlungskatalogen.
• Die Beziehung zwischen Künstlern und Sammlern in Bezug auf die Darstellung von Kunstwerken in den Katalogen.
• Die Bedeutung von Gelehrten und Experten bei der Erstellung von Sammlungskatalogen und deren Einbindung in den Schaffensprozess.
• Die Bandbreite der Visualisierung von Sammlungen en gros und von Sammlungsobjekten en detail; Formate, Techniken, Tafel vs. Textabbildung usw.
• Die Möglichkeiten der vergleichenden Darstellung, verschiedene Größen, Umfänge, formale Merkmale, thematische Schwerpunkte, materielle Werte etc. zur Schau zu stellen.

Beim vierten und letzten Studientag der Reihe (voraussichtlich im Januar 2025 anlässlich einer geplanten Ausstellung des Zentralinstituts für Kunstgeschichte) wird unter dem Titel „Fake-News? ­­– Fantasie-Antiken“ das Problem der Authentizität der bildgewordenen Antiken thematisiert.

Erbeten sind für das dritte Kolloquium Beiträge in Deutsch, Englisch, Französisch oder Italienisch von 20 Minuten Länge, die idealerweise Fallstudie und größere Perspektive verbinden. Eine Veröffentlichung in erweiterter Form ist geplant.

Reise- und Hotelkosten (Zug 2. Klasse; Flug Economy Class; 2 Übernachtungen) werden nach dem Bundesreisekostenerstattungsgesetz (BRKG) erstattet.

Ort & Zeit: Berlin, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, 21. Juni 2024.

Vorschläge (max. 400 Wörter) können bis zum 17. März 2024 zusammen mit einem kurzen Lebenslauf (max. 150 Wörter) eingereicht werden an thesaurus(at)bbaw.de, Betreff „Episteme III“.

Konzeption: Antiquitatum Thesaurus (Ulrich Pfisterer, Cristina Ruggero, Timo Strauch)

_{Bildnachweis:
Lorenz Beger, Numismatum Modernorum Cimeliarchii Regio-Electoralis Brandenburgici Sectio Prima …,  Coloniæ Brandenburgicæ 1704, S. 1 (Foto: UB Heidelberg)}

Fund und Aufstellung – Fragment und Ganzes
Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der Frühen Neuzeit II

Mittwoch, 31.01.2024, 11:00–19:15 Uhr
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Katharina-von-Bora-Str. 10, 80333 München, Saal 242, II. OG
Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Anmeldung für eine Teilnahme vor Ort: 
antiquitatumthesaurus(at)zikg.eu

Link zur virtuellen Teilnahme: 
https://us02web.zoom.us/j/85659345839?pwd=UmFZYU0xN1NxMGJ1MjlQM054NXgvZz09
Meeting-ID: 856 5934 5839 | Passwort: 148258

Das Akademienvorhaben „Antiquitatum Thesaurus“ und das Zentralinstitut für Kunstgeschichte München veranstalten 2023/24 eine Reihe von Kolloquien zum Thema „Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der frühen Neuzeit“. Untersucht werden soll die Bedeutung von Zeichnungen und Druckgrafiken für die Vorstellungen, die Forschung und die Wissenszirkulation zu antiken Artefakten, Architekturen und Bildern in Europa und angrenzenden Gebieten vom Spätmittelalter bis zum Aufkommen der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts. 

Das zweite Kolloquium fragt danach, wie die verschiedenen Zustände und Kontexte von antiken Objekten im weitesten Sinne zwischen ihrer Auffindung und ‘finalen’ Zur-Schau-Stellung im Bild festgehalten und dokumentiert wurden. Dies betrifft Darstellungen von Grabungen und die Anfänge von Grabungsdokumentationen ebenso wie Bemühungen, fragmentierte Fundzustände und Rekonstruktionen festzuhalten.

Die beiden noch folgenden Kolloquien der Reihe thematisieren weitere Aspekte der Bildwerdung der Antike: „Sammler, Künstler, Gelehrte: Wissen und Wollen in Sammlungskatalogen“ und „Fake-News? Fantasie-Antiken“.

Programm (PDF)

11:00 Uhr | Begrüßung & Einführung

11:15 Uhr | DOKUMENTATION     
Moderation: Arnold Nesselrath / Rom

11:15 Uhr | Francesco Benelli / Alma Mater Studiorum – Università di Bologna // “Che no sia tondo e che abia dello aovato”: Uffizi U1132A, a stratification of meanings and strategies within the Sangallo’s workshop

11:50 Uhr | Barbara Sielhorst / Ruhr-Universität Bochum // Pars pro toto. Zur visuellen Dokumentation des Palatins in Rom vom Beginn des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts

12:25 Uhr | Alessia Zambon / UVSQ-University Paris-Saclay // Thomas Burgon’s excavations in Athens in 1813: Fieldwork and finds’ recording

- Pause -

14:00 Uhr | RESTAURIERUNG – REKONSTRUKTION     
Moderation: Elena Vaiani / ZIKG München

14:00 Uhr | Elena Efimova / Lomonossow-Universität Moskau // Dessins des détails d’ordres: entre un livre de modèles et une collection antiquaire

14:35 Uhr | Lena Demary / Ruhr-Universität Bochum  // Transparenz und Verschleierung – Ambivalenzen früher restauratorischer Dokumentationen in Katalogen antiker Bildwerke

15:10 Uhr | Annie Maloney / Oberlin College // Reconstructing the Fragments of Pietro Santi Bartoli’s Reproductive Corpus

15:45 Uhr | Koenraad Vos / University of Cambridge // Restorations of ancient sculpture as epistemic images. Filippo Aurelio Visconti on the benefits of intervention

- Pause -

16:30 Uhr | AUFSTELLUNG     
Moderation: Henri de Riedmatten / Université de Genève

16:30 Uhr | Anna Degler / Freie Universität Berlin // Auf unsicherem Grund. Der sog. Torso Belvedere und die Körperdiskurse in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts

17:05 Uhr | Daniela Picchi / Museo Civico Archeologico di Bologna // Giovanni Nardi and Ancient Egypt at the Medici Court

17:40 Uhr | Sophie Kleveman / Georg-August-Universität Göttingen // Kommissarisches Antikenwissen und die Regulation des Antikenmarktes im 17. Jahrhundert

18:15 Uhr | Henri de Riedmatten / Université de Genève // Zusammenfassung und Leitung Abschlussdiskussion

_{Bildnachweis:
Francesco Moratti, Ägyptische Königin oder Prinzessin, Aquarell und Gouache, Paris, BnF, Dép. des Estampes et de Photogrqphie, FB-19-PET FOL, Fol. 1 (Source gallica.bnf.fr / BnF)}

Das ‚Apelles-Problem‘
Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der Frühen Neuzeit I

Donnerstag, 28.09.2023 - 14:00–19:30 Uhr
Raum 07W04, Unter den Linden 8 (Akademieflügel der Staatsbibliothek), 10117 Berlin
Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Anmeldung für eine Teilnahme vor Ort: 
https://www.bbaw.de/veranstaltungen/veranstaltung-apelles-problem

Link zur virtuellen Teilnahme: 
https://us02web.zoom.us/j/85425010993?pwd=SWdTeHN5d0dMdlZPSkFYcy8yekVIdz09

Das Akademienvorhaben „Antiquitatum Thesaurus“ und das Zentralinstitut für Kunstgeschichte München veranstalten 2023/24 eine Reihe von Kolloquien zum Thema „Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der frühen Neuzeit“. Untersucht werden soll die Bedeutung von Zeichnungen und Druckgrafiken für die Vorstellungen, die Forschung und die Wissenszirkulation zu antiken Artefakten, Architekturen und Bildern in Europa und angrenzenden Gebieten vom Spätmittelalter bis zum Aufkommen der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts. Das erste Kolloquium widmet sich den Herausforderungen ‚undarstellbarer‘ Eigenschaften in den grafischen Medien.

Die folgenden Kolloquien der Reihe thematisieren weitere Aspekte der Bildwerdung der Antike: „Fund und Aufstellung, Fragment und Ganzes“; „Fake-News? Fantasie-Antiken“ und „Sammler, Künstler, Gelehrte: Wissen und Wollen in Sammlungskatalogen“.

Programm (PDF)

14:00
Ulrich Pfisterer (LMU München / ZIKG, München), Cristina Ruggero (BBAW)
 „Er malte auch das, was außerhalb des Bereichs der Malerei liegt“ – Grenzen und Möglichkeiten antiquarischer Illustrationen

Farbe             Moderation: Arnold Nesselrath (Rom)

14:30
Stefano de Bosio (Humboldt-Universität zu Berlin) 
A Complicated Couple. The Aldobrandini Wedding and its Early Transmedial Dissemination

15:00
Elisabeth Oy-Marra (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)
Die Episteme der Linie. Pietro Sante Bartolis Reduktion farbiger Wandmalerei in seinen Druckgrafiken und das disegno der Alten

Größe             Moderation: Birte Rubach (TIB, Hannover)

15:30
Ann-Kathrin Fischer (Ludwig-Maximilians-Universität München)
Bartolomeo Ammannatis Hercules Benavides und die Darstellung von Größe im Speculum Romanae Magnificentiae

16:00
Angelika Marinovic (Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg)
Vom Antikenzitat zum (fingierten) antiken Objekt: Zur Rezeption von Gemmen in italienischer Druckgrafik der ersten Hälfte des Cinquecento

Kaffeepause

Material          Moderation: Ulrich Pfisterer

17:00
Austėja Mackelaitė (Rijksmuseum Amsterdam)
Making Meaning Through Drawing: Hendrick Goltzius’s Studies of Ancient Sculptures in Rome

17:30
Timo Strauch (BBAW)
Edle Steine und Metalle auf Papier. Beispiele aus dem sogenannten ‚Cabinet de Peiresc‘

Zeit                  Moderation: Cristina Ruggero

18:00
Christien Melzer (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz)
Anverwandelte Antike. Druckgraphik nach Maarten van Heemskerck

18:30
Susan M. Dixon (La Salle University, Philadelphia)
Francesco Bianchini (1662–1729) and Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) on illustrating the past

_{Bildnachweis:
Nicoletto da Modena: Ein Dichter am Grab des Apelles, Kupferstich, Boston, Museum of Fine Arts, inv. M28034,
© 2023 Museum of Fine Arts Boston}

Ägypten in der frühneuzeitlichen antiquarischen Bildwelt

Digitale Workshops am 5. Mai, 2. Juni und 7. Juli 2022 (PDF)

Die Beschäftigung mit Ägypten feiert im Jahr 2022 bedeutende historische Ereignisse, die zugleich zu den Höhepunkten in der Erforschung von Kultur und Zivilisation des Nillands zählen. 1822 gelang Jean-François Champollion hauptsächlich anhand des Steins von Rosette die Entschlüsselung der Hieroglyphen, der hieratischen bzw. der demotischen Schrift. 1922 entdeckte der britische Archäologe Howard Carter im Tal der Könige das Grab des Pharao Tutanchamun.

Das Akademienvorhaben „Antiquitatum Thesaurus“ möchte sich in den internationalen Diskurs einbringen und in drei halbtägigen digitalen Workshops im Sommersemester 2022 (5. Mai / 2. Juni / 7. Juli) den Blick auf einige zentrale Fragen der frühneuzeitlichen Ägyptenrezeption lenken, die den eingangs genannten Ereignissen vorausging.

Wie entstanden die Kontakte mit dem Land der Pharaonen und ihrer Kultur und welches Bild davon wurde vermittelt? Welche Rolle spielten aegyptiaca in den Antikensammlungen, cabinets des curiosités oder Wunderkammern? Wie wurden ägyptische bzw. ägyptisierende Artefakte bildlich dokumentiert und diskutiert?

In einer Zeit vor den großen militärischen Expeditionen Napoleons und den darauffolgenden wissenschaftlichen Erkundungen des Landes und als die Zahl der Reisenden in die Levante noch überschaubar war, mussten sich die Wahrnehmung und das Verständnis Ägyptens fernab des Nils vorrangig auf transportable Objekte stützen, die zu unterschiedlichen Zeiten und auf unterschiedlichen Routen den Weg auf die andere Seite des Mittelmeers gefunden hatten. Hinzu trat die Lektüre der antiken griechischen und römischen Autoren, die selbst meist einen vermittelten Blick auf ägyptische Geschichte und Kultur hatten.

Neben religiösen Beweggründen, kommerziellen und politischen Aktivitäten oder dem Wunsch, jene verlorene oder vergessene Zivilisation zu erforschen, regten auch Entdeckungen in Europa das Interesse für die nilotische Kultur weiter an. Funde in Italien, Frankreich, Spanien, Germanien und Britannien brachten Artefakte aus römischer Kaiserzeit ans Tagelicht, in denen Aspekte der ägyptischen Religion, Zivilisation oder Ästhetik rezipiert und adaptiert worden waren. Diese wurden zusammen mit Gegenständen aus Ägypten sowohl als curiositates aber auch als Studienobjekte gesammelt.

Auf diesen heterogen und heute oft noch nicht vollständig fassbaren Grundlagen formierte sich im Verlauf der Frühen Neuzeit ein breites Spektrum antiquarischen Wissens über Ägypten, das durch eine parallel entstandene Bildwelt illustriert wurde.

Das Projekt „Antiquitatum Thesaurus“ nimmt sich zum Auftakt seiner Arbeit der digitalen Erfassung und Erschließung der Antiken in den Bildquellen des 17. und 18. Jahrhunderts dieses Themenfeldes an. Analysiert werden ausgewählte, repräsentative illustrierte Druckwerke und Zeichnungskonvolute, die der materiellen Hinterlassenschaft Ägyptens – oder was dafür gehalten wurde – gewidmet sind. Dabei geht es nicht nur um die Identifizierung der abgebildeten Bild- und Bauwerke, egal ob noch heute erhalten oder nicht, sondern gleichermaßen um die Beschreibung der Methoden der Erfassung und Vermittlung meist dreidimensionaler Objekte auf Papier. Darüber hinaus eröffnet die digitale Aufbereitung Möglichkeiten, räumliche, zeitliche und persönliche Verkettungen innerhalb der Tradierung von Wissen und von Bildern innerhalb des breit gestreuten Quellenmaterials zu erkennen und zu veranschaulichen.

Zu den Themenkomplexen der drei Workshops gehören zunächst:

- die Protagonisten: sowohl hinsichtlich der Zirkulation der Artefakte durch Vermittler, Antiquitätenhändler und Sammler als auch ihrer Rezeption und Darstellung in Druckwerken und Zeichnungen. Besondere Aufmerksamkeit sollen die Arten ihrer Vernetzung zwischen ca. 1600 und 1750 erfahren.

- die vielen Gesichter Ägyptens: Wie werden Bilder oder Vorstellungen des pharaonischen Ägyptens neben den bekannten monumentalen Zeugnissen wie Obelisken oder Sphingen von den kleinformatigen Artefakten wie Amuletten, Schmuck und Grabbeigaben konterkariert?

- die Rezeptionsgeschichte: Worauf beruhen die Darstellung der vielen aegyptiaca in den Grafikkonvoluten der Zeit: auf direkter Anschauung oder auf Kopien nach früheren Publikationen? Wie genau verlief der Austausch von Zeichnungen und Drucken, Beschreibungen usw. unter den Mitgliedern der europäischen république des lettres?

Geplant sind 20-minütige Vorträge in Deutsch oder Englisch. Wir bitten um die Zusendung eines themenbezogenen Abstracts – Alternativvorschläge sind willkommen – im Umfang von max. 500 Wörtern in Deutsch, Englisch, Italienisch oder Französisch inkl. Kurz-CV bis zum 11. März 2022 an: thesaurus(at)bbaw.de unter Angabe der Sprache, in der man referieren möchte. Ein Bescheid wird bis zum 18. März 2022 gegeben.

_{Abbildung:
Ägyptische Skulpturen, in: Michel-François Dandré-Bardon: Costume des anciens peuples, Paris 1772, Heft 24, Taf. IV (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München)}

10. November 2021, 20:00 Uhr, online                       (Aufzeichnung in der Mediathek der BBAW)

Antiquitatum Thesaurus. Antiken in den Wissensspeichern der Frühen Neuzeit und heute

PROGRAMM

Grußworte
Christoph Markschies (Akademiepräsident)
Tonio Sebastian Richter (Sprecher des Zentrums Grundlagenforschung Alte Welt | Akademiemitglied | Freie Universität Berlin)

Der Antiquitatum Thesaurus
Elisabeth Décultot (Projektleitung | Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg)
Arnold Nesselrath (Projektleitung | Rom | Berlin)
Ulrich Pfisterer (Projektleitung | Ludwig-Maximilians-Universität München | Zentralinstitut für Kunstgeschichte)

Investigating Cassiano dal Pozzo's "Paper Museum": lights and shadows
Eloisa Dodero (Musei Capitolini, Rom)

Thesauri antiquitatum: storie e sfide
Elena Vaiani (Pisa)

Paris–Province (XVIIIe–XIXe siècle): à chacun son Antiquité?
Véronique Krings (Université Toulouse - Jean Jaurès)

Antiquitatum Thesaurus – Fallstudie und digitale Strategie
Cristina Ruggero (BBAW)
Timo Strauch (BBAW)

_{Abbildung:
Anonymer Zeichner: Ägyptische Amulette (Cabinet de Peiresc, Paris, Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, RESERVE FOL-AA-54, fol. 71r – Source: gallica.bnf.fr / BnF)}